Corona Capital da sus primeras señales de vida previo a la edición 2014

En punto de las 2:00 pm de este lunes, las redes sociales oficiales del Festival Corona Capital, han reiniciado actividades, de cara a lo que será su quinta edición, de la cual aun no se posee información alguna.

Repitiendo la estrategia del año pasado, el Corona Capital cambió sus fotos de portada en redes sociales, mostrando unicamente su logotipo y sus redes sociales oficiales, justo en la última semana de abril, para unas cuantas semanas después (el lunes 20 de mayo de 2013), anunciar de manera oficial su cartel completo, 

lunes 20 de mayo.

Como ya es costumbre, muchos comentarios, pero sobre todo rumores giran en torno al Corona Capital 2014, siendo lo único que sabemos es que se realizará como es costumbre, a mediados del mes de octubre, muy posiblemente el sábado 11 y domingo 12 de octubre, sin embargo todas estas dudas se resolverán más pronto de lo que creemos, haciendo a un lado todos esos carteles falsos, rumores, comentarios e incluso declaraciones de algunas bandas que  desean presentarse en el Corona Capital.

Reseña: Corona Capital 2013 (Domingo)

El segundo día de actividades del Corona Capital 2013 estaba a punto de iniciar y si bien un día antes existía cierta incertidumbre por la posible lluvia durante el festival, un soleado domingo despejaba toda clase de dudas al respecto, con lo cual solo bastaba esperar que el talento que se presentaría este domingo diera lo mejor de si.

Deap Vally apoderandose del Escenario Capital.

Las chicas de Deap Vally dieron inicio a las presentaciones del día domingo, fueron recibidas por un Escenario Capital que a pesar de la hora contaba con una buena entrada, el cual contaba con un público que quería presenciar tanto a Deap Vally como al acto posterior, del inglés Jake Bugg, la banda inició con Baby I Call Hell y Gonna Make My Own Money, el primer tema con el que se dieron a conocer. Un potente set fue el que Deap Vally otorgó, mismo que animaba a los espectadores a pesar del fuerte sol que caía en el la Curva 4 del Autodromo Hermanos Rodríguez. También sonaron los temas Bad For My Body, End of the World y el cierre de su presentación llegó con Walk of Shame

El confuso punk rock del conjunto danes Ice Age

Minutos después del arranque de Deap Vally, la banda danesa Ice Age inauguró el Escenario Corona, el cual con temas como Awake, Everything Drifts y Burning Hand reunía a un reducido público, mismo que en su mayoría era inhibido por el punk rock de Ice Age en un idioma poco apreciable para los asistentes, la banda cerró su presentación con  Langsom, Morals y Ecstasy ante una dispersa y confundida audiencia.

Jake Bugg logró gran convocatoria a pesar de la hora.

Uno de los actos nuevos más llamativos de la cuarta edición era el inglés Jake Bugg, del cual se ha hablado infinidad de buenos comentarios a lo largo de un año. El numeroso público se encontraba ansioso por escuchar al joven británico, provocando los clásicos gritos que entonan el nombre del artista en cuestión, aunque el exceso de emoción de algunos se reflejaba al momento en que estos mismos confundían a Jake Bugg con un integrante de su staff que se encargaba de verificar que todo estuviera listo para la presentación de Bugg y su banda. El británico sensación inició su presentación con Trouble Town y Seen It All, los cuales fueron suficientes para enloquecer al público que cada vez llenaba más el Escenario Capital, le siguieron Simple as This y Ballad of Mr Jones, aunque uno de los momentos clave de su primera presentación en México fue durante Broken, con el cual Bugg tuvo a los asistentes a sus pies. El cantautor británico se mostraba un tanto introspectivo en el escenario, sin embargo se mostró agradecido por la respuesta del público, le siguieron Me & You y Two Fingers la cual fácilmente podríamos nombrar como uno de los himnos del festival,  Taste It, Slumville Sunrise y su más reciente sencillo What Doesn't Kill You también sonaron para que finalmente Jake Bugg y compañía se despidieran con la imbatible Lightning Bolt.

 Gary Clark Jr. sorprendió al CC13. Foto: Ocesa/S. Ortíz.

Una de las más gratas sorpresas del día domingo fue la actuación de Gary Clark Jr., quien dio catedra con su presentación en vivo, en la cual destacó Ain't Messin 'Round su más grande éxito hasta ahora, la gente reunida en el Escenario Corona Light se mostraron bastante convencidos por la propuesta de Clark Jr., quien también interpretó When My Train Pulls In, Don't Owe You a Thang, Numb y Bright Lights 

Mientras tanto, el Escenario Captial, la banda norteamericana Portugal. The Man se presentaba de nueva cuenta en nuestro país, luego de visitar el año pasado con motivo de la primera edición del Festival Indio Emergente. La banda interpreto temas como Purple Yellow Red and Blue, Evil Friends de su más reciente álbum que también lleva por nombre Evil Friends, aunque también en su setlist le dieron paso a temas de sus anteriores producciones como fue el caso con All Your Light (Times Like These) y So American, aunque probablemente la banda no contó con el mejor sonido posible, a pesar de ello registró una buena afluencia en su escenario, del cual se despidieron con Modern Jesus, Hip Hop Kids y Creep in a T-Shirt.

Gran recibimiento a Capital Cities en el Escenario Corona. Foto: Notimex.

Minutos después, el Escenario Corona sería testigo de uno de los misterios más grandes de esta edición del Corona Capital y es que existían posturas encontradas sobre la calidad y desempeño de Capital Cities y su repentino éxito. Si bien la banda lleva en activo más de 3 años y sus dos sencillos más populares siguen dando de que hablar a pesar de haber sido lanzados entre 2011 y 2012, la aparición de la banda en varios festivales ha robado la atención tanto de entusiastas como de detractores, siendo estos últimos los que ponen en tela de juicio la calidad de la banda, sin embargo entre el cálido recibimiento y la enorme audiencia reunida, Capital Cities aparentaba jugar de local y apoyados con un par de covers Breathe, Stayin' Alive y Holiday, más  canciones de su material debut como fue el caso de Chartreuse, Kangaroo Court y Center Stage bastaron para que cortaran rabo y orejas dicha tarde, aunque el momento cumbre llegó al momento de Safe and Sound.

Justo al concluir la presentación de Capital Cities, la banda originaria de Arizona Jimmy Eat World tomaba el Escenario Corona Light, en donde iniciaron con temas como A Praise Chorus, su sencillo I Will Steal You Back, Appreciation y Lucky Denver Mint, a pesar de que la convocatoria no era la misma que con el acto anterior, la banda norteamericana logró convencer a los seguidores de la banda ahí presentes, quienes disfrutaron también de canciones como Damage, Pain y Bleed American, aunque los puntos altos de su presentación llegaron con Always Be y el cierre Sweetnes y con su ya clásico The Middle 

Gran debut de Stereophonics en México. Foto: Cuarto Oscuro.

El Escenario Capital sería testigo de la primera visita de los británicos Stereophonics a nuestro país, quienes tuvieron una presentación que a medida que pasaba el tiempo fue creciendo en cuanto a nivel y convocatoria, la banda inició con Catacomb, Local Boy in the Photograph y Graffiti on the Train. A pesar de que la banda no se encuentra en el punto más alto de su carrera, no fue impedimento para que canciones como Violins and Tambourines, Maybe Tomorrow y The Bartender and the Thief emocionaran a sus seguidores, aunque definitivamente el punto más emotivo de su presentación llegó el cierre con su hit Dakota. 

Miles Kane, el nuevo refuerzo de la selección mexicana. 

Al otro extremo de la Curva 4, el también británico Miles Kane tomaba el Escenario Corona, mismo que ya lo esperaba con una gran afluencia de público, la banda que acompaña a Kane salió a escena para posteriormente dar paso a Miles Kane, quien vestía la camiseta de la selección nacional mexicana, portando en sus dorsales su nombre y el número 7, con lo cual era un hecho que ya tenía al público en su bolsillo, la presentación de Kane arrancó en un punto alto con Taking Over y What Condition Am I In?, mientras que Rearrange nos hacía recordar su producción debut, la cual logró combinar con temas su nuevo disco Don't Forget Who You Are para regalarnos gran setlist conformado por Quicksand, Better Than That, Kingcrawler  y Give Up, la cual fue acompañada por un fragmento de Sympathy for the Devil, original de The Rolling Stones. Miles Kane se mostraba muy contento y emocionado con su debut en vivo en nuestro país, lograba dominar a la audiencia al interactuar con ella y emocionar en cada una de las canciones aunque no todos conocieran en su totalidad sus temas, error en el que otras bandas o músicos suelen caer. Mucho se rumoraba sobre una posible reunión de The Last Shadow Puppets, ya que tanto Kane como Alex Turner tocarían el mismo día en el festival, sin embargo tras sonar Tonight, Inhaler, Don't Forget Who You Are  y Come Closer nos quedamos con ganas de escuchar algo de aquel dúo que cuenta con un solo material discográfico y que ya se reunió este año en la presentación de Miles Kane en Glastonbury, sin embargo aun quedaban una posibilidad de verlos juntos por primera vez en México.

Los neoyorquinos de Vampire Weekend jugando de local en México. Foto: Notimex.

Aunque estaba programado que Fun. se presentara en simultaneo a Vampire Weekend, esto no pudo llevarse a cabo debido a que Fun. había cancelado el sábado su participación en el Corona Capital 2013 debido a que su guitarrista Jack Aronoff se encontraba enfermo, lo cual derivó que la presentación de Vampire Weekend contara con un mayor número de público asistente, el cual estalló de emoción al escuchar Cousins,  además de White Sky, Cape Cod Kwassa Kwassa y Diane Young de su más reciente disco. Esta era apenas la segunda visita del cuarteto neoyorquino a nuestro país al cual parecían conocer muy bien, ya que su presentación se iba como agua mientras sonaban Holiday, Step, la aclamada Horchata y California English, aunque lo mejor de su presentación llegó casi al final, al sonar A-Punk, Ya Hey, Campus, Oxford Comma, la grandiosa Giving Up the Gun, Hannah Hunt y el cierre definitivo con Walcott. Vampire Weekend hasta tuvo la oportunidad de bromear y confundir un poco al público mexicano al tocar las primeras notas de Why'd You Only Call Me When You're High?, original de Arctic Monkeys, quienes se presentarían en ese mismo escenario en unos cuantos minutos.

Una de las bandas revelación de este ultimo año ha sido en definitiva Savages, el cuarteto de chicas originarias de Londres ofreció una contundente participación en el Bizco Club, en donde sonaron en su mayoría temas de su disco debut, como fue el caso de City's Full, Shut Up, Waiting for a Sign y su sencillo She Will, a pesar de la corta trayectoria de la banda, su recorrido por varios festivales internacionales le ha dado las suficientes tablas para mantener una buena presentación, la cual concluyó con Hit Me, Husbands y Fuckers, dejando más que satisfecho al numeroso público reunido. 

Triunfal tercera visita de Alex Turner y compañía en México. Foto: Cuarto Oscuro.

La noche ya había caido y tocaba turno para la tercera presentación de Arctic Monkeys en nuestro país, aunque su presentación inició con un ligero retraso debido al alargue de la presentación de Stereophonics. Los británicos iniciaron con su sencillo Do I Wanna Know?, para continuar temas de sus primeros discos como Brianstorm y Dancing Shoes donde fue tal la respuesta de los miles de seguidores que todo el lugar cimbraba al ritmo de dicha canción incluida en su álbum debut. Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, Teddy Picker, Crying Lightning, Old Yellow Bricks y Snap Out of It sonaban mientras la gente no dejaba de llegar al escenario Capital, mientras que Reckless Serenade sorprendía y enamoraba a los ahí reunidos. Why'd You Only Call Me When You're High? era recibida de gran manera, probablemente una de las frases que más leimos a lo largo del festival, gracias a las playeras de la banda que se estaban comercializando con dicha frase, para dar paso a  Arabella, Pretty Visitors y I Bet You Look Good on the Dancefloor, con la cual de nueva cuenta el escenario Capital y sus alrededores colapsaban euforicamente. Alex Turner y compañía interactuaban mesuradamente con el público, agradecían la respuesta y hablaban brevemente entre algunas canciones, sin embargo era tal la expectativa que el público tenía con la banda que eso poco importaba, Cornerstone  y Fluorescent Adolescent bajaron un poco el ritmo de la presentación, la cual poco a poco se notaba que llegaba a su fin, la cual fue interrumpida tras sonar Do Me a Favour, One for the Road, aunque era para dar paso al encore con R U Mine?,  Knee Socks  y 505, con la cual invitaron al escenario a Miles Kane, cerrando finalmente su tercer concierto en México y descartando toda posibilidad de alguna breve reunión de The Last Shadow Puppets.

El esperado cierre del Corona Capital 2013 estaba cada vez más cerca y el Bizco Club sería testigo del penúltimo acto de su escenario, el cual sería realizado por Grimes, quién no necesito más que su sintetizador y la eventual aparición de un par de chicos de su ballet para dar una de las presentaciones con mayor afluencia femenina. Su presentación inició con Symphonia IX, Circumambient y Vanessa, la cual fue una de las más aclamadas, sin embargo al momento de que las primeras notas de Oblivion se hicieron presentes, el Bizco Club colapsó y todo parecía que tras haber sonado dicho tema el acto en vivo de Grimes perdería nivel y público, aunque esto nunca ocurrió, ya que tuvo un gran cierre con Be a Body, Genesis, y Phone Sex, tema en el que en su versión original colabora con Blood Diamonds.

Pocos minutos pasaron para que el reconocido productor Giorgio Moroder subiera a dar el gran cierre del festival, poco se sabía de lo que podía esperarse de la presentación de Moroder, ya que a pesar de su experiencia como productor, lleva poco tiempo en su faceta de dj, lo cual se notó en algunos momentos de su set, aunque sin embargo pudo más la figura del mítico productor de una gran cantidad de éxitos que hoy en día son auténticos clásicos y que acompañaron la velada, fue justo al inicio de su presentación en la que Giorgio nos presentó a su esposa, la señora Lupita, originaria de México y quién a pedido de su esposo, le llevó su copa de vino al escenario justo antes del arranque de su set, detalles como este sumados a la humildad de Moroder y sus constantes guiños al público, fueron suficientes para que en su primera presentación en México lograra robarse el corazón de los ahí presentes.

Reseña: Corona Capital 2013 (Sábado)

La cuarta edición del festival Corona Capital había finalmente llegado, miles de personas ya se hacían presentes conforme avanzaba la mañana del sábado 12 de octubre, quienes se distribuían entre los diferentes escenarios, zonas de comida y de actividades realizadas por los patrocinadores del evento. Sería la primera ocasión en la historia del festival en que las bandas comenzarían a tocar un poco más tarde, para ser exactos a las 2 de la tarde el sábado y 10 minutos antes el domingo, cuando en ocasiones anteriores se ha iniciado minutos antes del mediodía, esto debido a que se prescindió de la presencia del talento nacional, aunque también representó que los sets de varias bandas internacionales contarán con una mayor duración.

Los encargados de inaugurar el festival fue el duo danés Quadron, quienes con Favorite Star, Average Fruit y LFT, lograron animar con su elegante pop, quienes durante cuarenta minutos lograron una digna apertura del Escenario Corona. Al otro extremo de la Curva 4, Nostalghía hacía lo propio en el Escenario Capital, debido a que este era el primer acto de dicho escenario, influyó en la cantidad de personas que presenciaron a una de las incógnitas del festival, ya que fue unos cuantos días antes del festival que se anunció la inclusión de esta banda al cartel oficial, a pesar de esto la banda se mostró bastante emocionada con su primera visita a México y agradeció a los ahí reunidos. 

Veinte minutos después de la presentación de Nostalghía transcurrieron para que la banda neoyorquina The Postelles subiera a ese mismo escenario, el conjunto que fue una de nuestras recomendaciones como parte de la cuarta edición del Corona Capital, demostró el brillante futuro al cual podrían aspirar, interpretando sus temas Caught By Surprise y White Nights, mientras que también se dieron la oportunidad de interpretar covers, como fue el caso de Let's Spend The Night Together, original de The Rolling Stones.

Ionna Gika, vocalista de IO Echo. Foto: Ocesa/A.Ramirez

En simultaneo, la banda angelina IO Echo era la encargada de relevar actuación en el Escenario Corona, en donde interpretaron algunos de sus temas como I'm on Fire, When The Lillies Die y Shangai Girls, ante un público que poco a poco crecía en cuanto a volumen y entusiasmo, fenómeno que se replicaba de igual manera en el resto de los escenarios.

Palma Violets dijeron haber vivido en México una de sus mejores presentaciones. Foto: Cuarto Oscuro

Al concluir la presentación de IO Echo dio paso a la aparición del conjunto inglés Palma Violets, uno de los actos revelación de estos últimos meses en Reino Unido, además de ser participante asiduo de los festivales veraniegos en Europa. Palma Violets inició su set con Johnny Bagga' Donuts, para dar paso a Rattlesnake Highway,  posteriormente aprovecharon para agradecer al público mexicano al mencionar que era la audiencia más grande a la cual se habían encontrado, para proseguir con Step Up for the Cool Cats, Best of Friends, Invasion of the Tribbles y más. Cabe señalar que la banda en reiteradas ocasiones se mostró muy agradecida con la respuesta del público, despidiéndose con un México, quiero hacerte lentamente el amor.

MS MR, otro de los debutantes en el CC13. Foto: Ocesa/F.Messino 

Mientras tanto en el Escenario Capital MS MR tomaba el escenario con su propuesta de pop accesible que por momentos nos da guiños a los inicios de Kate Nash y Florence + The Machine y más proyectos femeninos que han logrado colocarse en la escena musical internacional. MS MR llevó a cabo un gran setlist, en donde destacaron los temas Hurricane, Dark Doo Wop, Bones y Fantasy.

PEACE dominando y convenciendo en el Bizco Club

Los actos seguían avanzando y ahora tocaba el turno de la banda británica Peace, la cual logró conseguir una gran convocatoria en el Bizco Club e inclusive minutos antes de que la banda iniciara su presentación los más entusiastas clamaban su presencia con un ¡Peace!, ¡Peace!, ¡Peace!. Finalmente los ingleses hicieron su aparición en el Bizco Club y recibieron una de las más cálidas recepciones a las noveles bandas que se presentaron ese día. Peace arrancó con Higher Than The Sun y Follow Baby, las cuales lograron conectar de inmediato con los ahí presentes, también sonaron Scumbag, Wraith, las aclamadas Bloodshake y California Daze, además de 1998 (Delicious) la canción más larga que sonó en esta edición del Corona Capital, con prácticamente 10 minutos de duración. Finalmente la banda se despidió con Lovesick y agradeció la esplendida respuesta en su primera actuación en México.

White Lies hizo historia al convertirse en la primera banda que repite participación en el Corona Capital. 

Unos cuantos minutos después, subiría al escenario Corona el trio White Lies, quienes como para dato estadístico se convirtieron en la primera banda que se presenta por segunda ocasión en dicho festival. Con ya tres discos en su haber, White Lies se ha hecho de un creciente y fiel público en México, quienes no dudaron en demostrar un gran recibimiento al sonar las primeras notas de  Getting Even, para continuar con To Loose My Life y agradecer la presencia del ya numeroso público reunido en el Escenario Corona. La banda presentó un  setlist bien equilibrado con un repaso a sus tres discos, con temas como A Place To Hide, Unfinished Business, Farewell to the Fairground, The Power and the Glory y un gran cierre con Death y Bigger Than Us.

La potente presentación de TOY contó con baja afluencia

A la par de la presentación de White Lies, en el Bizco Club sus connacionales TOY tomaban el escenario, donde hicieron sonar potentes temas como Motoring, Dead & Gone, Kopter y Left Myself Behind, aunque lo hacían ante un reducido público en comparación al reunido una hora antes durante la presentación de Peace. 

Poco a poco Travis reunía a seguidores y entusiastas de la banda

En el Escenario Corona Light, Travis reunía a un puñado de miles de nostálgicos de la década anterior, quienes poco a poco lograron conseguir una de las mejores asistencias en dicho escenario, Travis se mostró agradecido con el público mexicano, al cual no visitaba desde hace casi 5 años, con esto dieron paso a temas como Mother y Selfish Jean. La banda se mostró muy agradecida y mencionó que estaban contentos de haber regresado de este descanso como banda, el cual explicaron que se debía principalmente a la necesidad de convivir y compartir en compañía de sus familias. La velada nostálgica también contó con temas ya clásicos como Closer, Sing, Side, Flowers in the Window y Why Does It Always Rain on Me?.

Dinosaur Jr. tuvo una impecable actuación que pasó por inadvertido ante una gran cantidad de fans de Phoenix

El Escenario Capital estaba listo para recibir a su penúltimo acto, la legendaria banda Dinosaur Jr., misma que lamentablemente reunió a poco público y quienes se sumaban a el, en su mayoría se trataban de entusiastas de la banda Phoenix. El set de Dinosaur Jr. contó con temas como Thumb, Start Choppin, Rude, Feel the Pain, Just Like Heaven de The Cure y Sludgefeast  

The xx cada vez cuenta con un mayor poder de convocatoria en México.  Foto: EFE.

Quizá uno de los actos más esperados de la noche eran los británicos de The xx, quienes regresaron en pocos meses a nuestro país. Su set contó con algunos altibajos, ya que por la similitud de ritmos de algunas de sus canciones, algunos de los que menos conocen el repertorio de la banda confundían alguno de los temas menos populares con hits como Angels o Islands, generando que la euforia se disipara con el transcurso de esas canciones, algunos de los temas que tocó The xx fueron Try, Heart Skipped a Beat, Crystalised, Sunset, Missing, Swept Away, Shelter y VCR. La banda se mostró sorprendida y agradecida por la entusiasta audiencia reunida, quienes lograron acaparar una gran cantidad de público a pesar de que Phoenix estaba tocando en el escenario Capital, finalmente la banda se despidió y cerraron con Islands, Chained y Angels.

El público mexicano rendido ante los franceses de Phoenix. Foto: Nicolas Anetson.

Poco a poco el primer día de actividades de la cuarta edición del Corona Capital llegaba a su fin, por lo pronto Phoenix era el encargado de cerrar uno de los escenarios principales y a pesar de que decenas de miles de seguidores de la banda se dieron cita para presenciar dicho concierto desde el principio, existía un poco la duda si podrían salir vencedores en su papel como headliners de un festival, sin embargo con los primeros acordes de Entertainment, estas dudas se disiparon poco a poco, la gente corría para no perderse ni un minuto de la presentación y mientras sonaban canciones como Lasso, Long Distance Call y Rally, nos percatábamos que estábamos ante la mejor versión de Phoenix y que por si fuera poco, ellos estaban jugando como locales al ser coreados en todo momento y tener la atención de un gran porcentaje de los asistentes, dicho setlist contó con un gran equilibrio entre sus temas más conocidos y su nuevo material, incluyendo unos pequeños popurris como fue el caso de  Trying To Be Cool, Drakkar Noir, Chloroform y algunos del resto de temas que sonaron fueron Run Run Run, Consolation Prizes, 1901 e If I Ever Feel Better.

M.I.A y su triunfal retorno a México.

Al igual que Vampire Weekend, M.I.A. fue uno de esos artistas que alguna vez formaron parte del cartel del extinto MX Beat, festival que al igual que el Corona Fest, Motorokr y Zero Fest fueron antecedentes historicos del momento que hoy estamos viviendo con el Corona Capital, en aquella ocasión (M.I.A en 2008 y Vampire Weekend en 2009) ambos actos presentaban ciertas carencias por su corta experiencia en conciertos en vivo, sin embargo en ambos casos supieron en como abrirse camino en una compleja industria musical alternativa en la que abundan las carreras fugaces y confusas. M.I.A se apoderó del escenario Bizco Club desde tiempo antes de lo previsto, esto debido a la iluminación y decoración (la cual parecían sacadas del festejo patrio de algún colorido municipio mexicano) que se utilizaría para su concierto, el cual a juzgar por la convocatoria lograda, también era uno de los actos más esperados. M.I.A empezó su presentación con Only 1 U y Bring The Noize, temas que bastaron para enloquecer a los asistentes quienes al ritmo de Bucky Done Gun, Come Walk With Me, Boyz y Galang mostraron sus pasos más atrevidos y divertidos.
M.I.A agradeció la gran respuesta a su regreso a México, además de que instó al público a recordar la libertad de los seres humanos (acompañado de una larga cadena de hashtags como #freedom #mexico #liberty que fue tan larga que llegó a desesperar a más de uno) como preludio de su tema Born Free. Finalmente M.I.A se despidió con su éxito Paper Planes y la contundente Bad Girls

Debbie Harry, "La hechicera". Foto tomada del Facebook de Blondie.

El gran cierre del primer día del Corona Capital 2013 estaba a punto de arrancar con la presentación de la banda neoyorquina Blondie, la cual congregó a infinidad de espectadores que ansiaban ver a la legendaria banda norteamericana, la cual inició su presentación con One Way or Another, la cual detonó jubilo entre seguidores y espectadores. Debbie Harry lucía un llamativo traje de hechicera que le sacó la sonrisa a más de uno mientras sonaban otros éxitos como Rave, Hanging on the Telephone, A Rose by Any Name y The Tide is High. Las primeras notas de Maria sonaron en el Bizco Club y de inmediato lo convirtieron en el lugar más nostálgico y feliz del mundo o al menos del festival. Le siguió un divertido mashup de Rapture y (You Gotta) Fight for Your Right (To Party), el clásico de Beastie Boys. El final de la noche llegó con Atomic, Heart of Glass, Call Me y Dreaming, dejando al público con ganas de más, mismo que durante toda la presentación no dejó de corear y de bailar en una presentación que reunió a todas las generaciones presentes en el festival.

Sigue la transmisión en vivo del festival Corona Capital 2013

La cuarta edición del Festival Corona Capital y decenas de miles de visitantes por día estarán presenciando un festival que poco a poco se ha posicionado en el interés de la prensa especializada a nivel continente y en el mundo entero. Este sábado 12 y domingo 13 de octubre la Curva 4 del Autodromo Hermanos Rodríguez será testigo de un gran line-up el cual destaca en primera instancia al descartar la participación de talento latinoamericano (a excepción de las últimas inclusiones, como fue el caso de Matias Aguayo y el dj mexicano Danny Brand).  Si en esta ocasión no podrás asistir a este festival, existe una amplia gama de opciones para que sigas la cobertura del evento durante el fin de semana.

Se espera que al igual que el año anterior,  la experiencia Corona Capital sea transmitida en vivo a través de las diferentes plataformas del Corona Music, dando click aquí. Así mismo, también puedes visitar en este enlace el canal de YouTube de Corona Music, en donde habrá stream en vivo y algunas capsulas de la experiencia Corona Capital 2013.

Por otro lado, las estaciones de radio Ibero 90.9 , al igual que Reactor 105.7 realizarán su cobertura en vivo del festival Corona Capital, arrancando desde horas antes del inicio del festival y contando a lo largo de la transmisión con diversas entrevistas de las bandas participantes. La transmisión especial de Ibero 90.9 transmitirá algunas de las canciones que se interpreten a lo largo del festival, tal y como ocurrió en la transmisión especial del Festival Ceremonia, el pasado mes de septiembre, puedes escuchar su transmisión en este enlace, mientras que la transmisión especial de Reactor 105.7 fm la puedes seguir dando click aquí

Villa Indie también estará presente en ambos días del festival, aunque daremos a conocer nuestras reseñas y cobertura del festival en las primeras horas del Lunes 15 de Octubre en nuestro blog y redes sociales.

Villa Capital: 10 tips para disfrutar el Corona Capital 2013

El próximo sábado 12 y domingo 13 de octubre se realizará la cuarta edición del festival Corona Capital, mismo que desde el 2010 se realiza durante el mes de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México y cuenta con la participación de decenas de bandas nacionales y extranjeras de diferentes estilos y géneros, algunas bandas con apenas un disco en su haber y otras bandas con carreras consolidadas o a punto de conseguirlo.  En base a nuestras visitas en las ediciones 2011 y 2012, describimos a continuación diez recomendaciones para disfrutar al 100% del festival. Si esta es la primera vez que acudirás, tal vez este texto pueda servirte un poco para darte una idea de la experiencia Corona Capital, aunque si no será tu primera visita al festival, te invitamos a que nos comentes más recomendaciones al respecto. 

Para vivir una mejor experiencia en el Corona Capital es recomendable acudir con una mochila o bolsa de tamaño medio para cargar algunas de tus pertenencias que necesitarás durante la jornada (gorra, lentes obscuros, sudadera, impermeable y más). Esta también te puede servir como almohada para tomar una breve siesta o descanso. La elección de que mochila o bolso debes llevar al festival puede ser esencial, ya que al caer la noche a algunas personas con mochila al hombro pueden sentir un mayor cansancio en dicha parte del cuerpo en comparación de las mochilas estilo mensajero o viceversa. Recuerda que las mochilas de mayor tamaño al promedio no pueden ingresar al festival, si tienes dudas sobre lo que puedes ingresar al festival visita este enlace.

Desde la primera edición del festival, los organizadores han buscado que los horarios establecidos originalmente para todas las bandas se respete y aunque eventualmente pueda ocurrir algún retraso por fallas técnicas, es mejor estar preparado con los horarios en los que tocarán las bandas que deseas ver, lo cual te será de mucha ayuda, además de considerar los tiempos que puede llevarte recorrer de un escenario a otro, tomando de 5 a 20 minutos el llegar al escenario más cercano o lejano, respectivamente. También es recomendable tener a la mano un mapa del festival, el cual está disponible en este enlace o puedes conseguir uno en las primeras horas del festival a través de las guías o programas que son obsequiados una vez que pasas el modulo de revisión, además de que en la página oficial del festival también podrás armar tu propio itinerario.

Aunque en ocasiones anteriores el festival iniciaba con algunas presentaciones minutos antes del mediodía, en esta ocasión se estima que iniciará un par de horas después, sin embargo es recomendable llegar a temprana hora para tranquilamente encontrar un buen lugar en el estacionamiento, escuchar algunas bandas que no conocías, comer algo o simplemente coleccionar los obsequios que los medios asociados o patrocinadores reparten a primeras horas del festival. Mención aparte si quieres ver lo más cerca posible a tu banda favorita, es común ver a los fans más fieles plantarse en la primera fila del escenario aunque su banda toque dentro de 10 horas.

Una de las mejores cosas que te puede ocurrir es descubrir una banda que te atrape con su sonido o conocer canciones que puedan convertirse en un himno personal, mucho mejor aun si esto te ocurre con una banda tocando en vivo a escasos metros de ti. A pesar de que en la actualidad podemos disfrutar en tiempo real de presentaciones en vivo al otro lado del mundo o de descargar una discografía completa en cuestión de minutos, no hay comparación con descubrir una banda tocando en vivo, lo cual puedes conseguirlo visitando los cuatro escenarios del festival, los cuales contarán con una alineación que posea cierta similitud entre acto y acto, además de que en las primeras horas del festival podrás encontrar a las propuestas más recientes, mismas que este año destacan al ser en su mayoría propuestas anglosajonas.

Como lo mencionábamos más arriba, es recomendable armar un itinerario e ir equipado para el festival, uno de los puntos fundamentales es llevar dinero extra, debes considerar el dinero que utilizarás para tu transporte al llegar e irte del festival, alimentos, bebidas, souvenirs y demás, además de llevar dinero extra en caso de extraviar parte de tu dinero o que alguno de tus amigos te pida prestado. Recuerda que el festival contará con algunos cajeros automáticos, pero estos pueden llegar a generar largas filas y hacerte perder valioso tiempo.

Con la gran cantidad de propuestas musicales que podemos descubrir día a día en Internet y en diversos medios de difusión musical, es difícil calcular el grado de popularidad de una banda (sin importar sus años de trayectoria), por lo tanto es recomendable ir conociendo un poco de las bandas más noveles que participarán en el festival, la mayoría de los medios  de comunicación asociados al festival y otros blogs especializados han estado publicando novedades y perfiles respecto a las bandas que estarán en este festival, lo cual ayudará un poco al momento de buscar alguna banda que no conoces pero que posee un sonido que sea de tu agrado.

El festival contará con diversas áreas de comida, en este puedes encontrar varios tipos de comida, como tacos, pizzas, hamburguesas, bebidas y más que podrás comprar a toda hora, sin embargo el abusar con lo que ingieras a lo largo del día puede llevarte a visitar con frecuencia el baño y esto puede hacerte perder tiempo. Tu más que nadie conoces tu metabolismo.

En ediciones anteriores del festival se han realizado firmas de autógrafos con el talento participante ese día en el festival, esta puede ser una gran oportunidad para conocer a tu banda emergente favorita o alguna banda con mayor tiempo de trayectoria. Recuerda que los horarios de dichas firmas podrás conocerlos a lo largo del día, pero que estas se realizan únicamente durante 20 o 30 minutos por cada artista.

Además de la posibilidad de llevarte el autógrafo de alguna banda de la que seas fanático, no está de más llevarte algún recuerdo adicional de dicho día. Como lo habíamos mencionado anteriormente, los patrocinadores y medios asociados obsequian algunos souvenirs, mapas y más en las primeras horas del día, también puedes acudir a los stands de venta de playeras y demás artículos, donde podrás encontrar mercancía oficial de una gran cantidad de las bandas participantes. Te recomendamos visitar dichos stands en las primeras horas para poder elegir un mejor surtido de tallas y modelos. 

Quizá el punto más importante de todos, a pesar de que habrá personal encargado de la limpieza del festival, no quiere decir que debas olvidarte de tus modales y dejar tu basura en el suelo, la cual se verá mejor si la depositas en algunos de los botes de basura o en tu mochila.
Además de que durante el transcurso de la jornada, la afluencia de personas al festival aumentará y esto puede crear pequeñas aglomeraciones al momento de dirigirse a algún lugar, recuerda ceder el paso o no obstruirlo, además de estar atento al momento de desplazarte, ya que puedes ir distraído con tu teléfono y tirarle la cerveza o su celular a alguien y no queremos que pase eso.


Aunque pensar en todos estos puntos pueda sonar un tanto tedioso, siempre puede ser información útil el saberlo si es la primera vez que acudirás a este festival, recuerda ante todo que el fin de semana del festival Corona Capital son días para pasarla bien en compañía de tus amigos y buena música en vivo, así que disfrútalo y compartenos tus experiencias previas o recomendaciones respecto al Corona Capital 2013.

Villa Capital: Bandas En La Mira (parte 1)

Hemos escuchado una infinidad de historias sobre bandas neoyorquinas que logran sorprender con su álbum debut, incluso si estas fueron producidas por algún reconocido productor musical y que a la postre se van de gira o le abren shows a bandas que estuvieron en su lugar hace una década o menos. Esa es la historia de The Postelles, sin embargo este cuarteto de Nueva York parece tomarse las cosas con calma y tomando buenas decisiones, pues a pesar de no contar con una multinacional detrás de sus lanzamientos, no ha impedido que su material debut sea co-producido por Albert Hammond Jr. de The Strokes y que algunos de sus temas formen parte de las bandas sonoras de varias series televisivas de Estados Unidos. The Postelles ahora se encuentra en la promoción de su segunda placa discográfica, la cual destaca una colaboración con la cantautora Alex Winston y que vuelva a repetir la incansable formula musical que pone de buenas a cualquiera.

El primer sencillo de este potente dúo californiano fue lanzado apenas el verano pasado y con el cual lograron conseguir una buena respuesta en Inglaterra y en su país natal, lo cual las llevaría un mes después a firmar con el reconocido sello Island Records, aunque quizá la mejor anécdota que la banda posee a la fecha es que su formación se debe a que ambas se conocieron en una clase de tejido. A la fecha Deap Vally se ha presentado en una buena cantidad de festivales ingleses, incluyendo Reading y Glastonbury, además de compartir escenario algunas fechas con The Vaccines y Muse. Hace un par de meses lanzaron su primer material discográfico titulado Sistrionix, el cual ha gozado de una buena aceptación.

La agrupación originaria de Alaska pero con sede en la ciudad norteamericana de Portland, visitará por segundo año consecutivo nuestro país  esto tras dar tres conciertos el año pasado durante la primera edición del Festival Indio Emergente, en donde compartieron escenario con The Shins. Algo que vale la pena señalar de Portugal. The Man es lo prolifera que puede ser la banda al momento de publicar material discográfico nuevo, puesto que desde el lanzamiento de su álbum debut en 2006 la banda ha publicado siete discos, prácticamente uno por año a excepción del 2012, sin embargo con Evil Friends, su disco más reciente, parece ser que la banda ha encontrado el camino a la consolidación y a un mercado de escuchas más grande, colocándose en mejores posiciones de ventas y descargas a nivel mundial. 

Al igual que Portugal. The Man, Grimes ya ha visitado con anterioridad nuestro país, aunque esta presentación en el Corona Capital será sin duda un parte aguas en la carrera de  la originaria de Vancouver. En poco tiempo, Grimes ya lleva en su haber 3 discos de larga duración, sin embargo fue el año pasado con el lanzamiento de Visions que marcó un cambio y crecimiento en su carrera, además de que con esto ha logrado participar en una gran cantidad de festivales en diversos puntos del mundo, además de que su singular combinación musical la han colocado como un novel referente del pop electrónico de buena manufactura. Apenas este domingo vimos a Grimes en la conducción de la alfombra roja de los Video Music Awards de MTV, lo cual nos hace pensar que definitivamente está abriendo una brecha para la nueva generación de solistas alternativas con mayor aceptación en lo alternativo que en el Top 40.

Formadas en el 2011 y con un disco debut en su haber lanzado hace tres meses, Savages es una de las cartas fuertes del festival Corona Capital 2013. El cuarteto británico de post-punk ha causado revuelo por su similitud musical entre Siouxsie and the Banshees y Joy Division, entre otras bandas de hace un par de décadas  Todas estas comparaciones y el hype que la banda ha logrado en un corto tiempo no han resultado contraproducentes, puesto que la banda pareciera estar lista para llegar más lejos de un aclamado álbum debut, dejándolo en claro en sus presentaciones en vivo, las cuales ya han llegado a varios puntos en el mundo, incluyendo participaciones en festivales como Primavera Sound, Coachella y Glastonbury.