Dr Cake: Sonidos de repostería fina y lo-fi trap

Entrevista por: Enrique Valladares

Fotos: Nosivo

Nuestro amigo Enrique Valladares, integrante de Nightts platicó con José Ángel Chávez, músico de la escena local veracruzana que ha emprendido Dr Cake, su nuevo proyecto musical, tras haber formado parte de una banda con un nombre muy fresco llamada Horchata de Coco. En esta entrevista José Ángel nos cuenta más de las influencias y planes de Dr Cake, además de experiencias y gustos personales.

¿Qué es Dr Cake?

Dr. Cake es una fusión de lo-fi y trap, aunque no solo me limito a eso, se podría decir que es mi esencia.

¿Cómo surgió el proyecto?

Dr. Cake surgió de la necesidad de seguir haciendo música sin tocar en una banda. Verás, solía tocar en una banda llamada HDC, pero debido a razones personales tuve que salirme de la banda y no quería estancarme y dejar la musica, de ahí surgió dr. Cake.

¿En qué se inspira tu música?

Mi música se inspira en cuestiones personales sin necesidad de hablar literalmente de lo que está pasando en mi vida. Me gusta transmitir lo que no nos gusta sentir, sentimientos como desesperación, tristeza y soledad son gran parte de nuestra manera de vivir. Un dato curioso es que las personas que me conocen saben que no soy una persona triste ni nada por el estilo, es solo la manera en la que me expreso a través de la música.

¿Cuál es tu trayectoria?

Empecé a tocar en HDC desde el 2016 cuando unos compañeros de la universidad decidimos juntarnos a hacer música, disfruté cada momento que estuve ahí. 3 años después, como ya mencioné antes, por razones personales no pude seguir con el proyecto y fue ahí cuando surgió dr. Cake

¿Cuáles son los planes que vienen para el proyecto?

Planeo seguir haciendo música y seguir aprendiendo como productor, hay mucho camino por recorrer. Mi meta por el momento es terminar el "primer" álbum de dr. Cake, solo que por cuestiones de mis estudios no he podido avanzar tanto, sin embargo el álbum ya está muy cerca de ser terminado y probablemente salga más pronto de lo que se puedan imaginar.

¿Dónde podemos escuchar a Dr Cake?

Puedes escuchar todas mis canciones en Soundcloud, ahí subí todo lo que haga aunque no termine en el primer álbum oficial, también pueden encontrar mi primer sencillo "necesito estar contigo en LA" en todas las plataformas de streaming que se les pueda ocurrir.

EXTRAS:

¿Banda o artista favorito?

Me es muy difícil escoger entre tantas bandas y artistas, mi banda favorita sin duda es Iron Maiden y mis artistas favoritos son Joji, Post Malone y Travis Scott.

¿Película favorita?

Mi película favorita sin duda es Batman: the dark knight rises. Espectacular película.

Entrevista: Idunna, pop funky con instinto nómada

Luego de emprender en diferentes proyectos musicales, la tabasqueña May Purata emprende su carrera como Idunna, en el que fusiona melodias que derivan en un interesante pop contemporáneo. Platicamos con Idunna acerca de su EP titulado Libre, sus influencias y de sus inicios.

¿En qué momento te diste cuenta que querías iniciar el proyecto de Idunna?

Siempre tuve ganas de ser reconocida como cantante pero sabía que necesitaba algo más. Desde pequeña se me daba componer canciones, me di cuenta que lo que podía hacer era apoyarme de la producción musical, eso sucedió a los 11 años cuando me regalaron mi primer programa de edición de audio. Pasé por bandas de covers y proyectos con canciones propias pero no duraron mucho, así que en vez de desanimarme, preferí seguir componiendo, aprender más de música y software e ir abriéndome paso por mi cuenta.

Como artista has radicado en diferentes ciudades, ¿Cómo han influenciado estos cambios a la música de Idunna?

Vivir en diferentes lugares hace que te adentres en distintos ambientes y conozcas personas que te aportarán algún tipo de experiencia que puede servir para nuevas canciones. Me suelo basar en estas para componer o en cosas que le han pasado a alguien que conozco. Pero también pasó que cuando estudiaba en CDMX tenía ciertas clases donde jammeábamos entre músicos y a veces eran estilos que yo no estaba acostumbrada a cantar, pero que por alguna razón, cuando componía empezaba a meter algo de eso y me di cuenta mucho tiempo después. La canción “Vuelas” es uno de esos casos.

Pasé por bandas de covers y proyectos con canciones propias pero no duraron mucho, así que en vez de desanimarme, preferí seguir componiendo, aprender más de música y software e ir abriéndome paso por mi cuenta.

Cuentanos del proceso de grabación de "Libre":

¿Con cuál canción te quedarías como tu favorita del EP?

“No hay mal peor que tú” porque fue como el himno de mi lucha para sacar adelante el proyecto. No tanto por la letra, sino más bien porque me gustaba tanto esa canción y sentía que tenía algo poderoso que me motivaba a seguir avanzando.

¿Cuál fue la canción que más complicaciones tuvo al grabar?

Una vez que llegué con el productor indicado no tuve realmente complicaciones para grabar, pero por ejemplo con “Vuelas” decidí volverla a grabar cuando ya había quedado porque había tratado de imitar la forma en la que cantaba en la maqueta original que había grabado hace algunos años. Pensé que iba a ser mejor si la grababa cantado con mi estilo actual y creo que fue una buena decisión porque le dio más power.

Sin importar el género, si tuvieras la oportunidad de grabar un disco con algunas colaboraciones ¿a qué artistas eligirías?

Principalmente elegiría a Roosevelt, Billie Eilish, Daft Punk, Jamiroquai y a Clubz.

Cuando estudiaba en CDMX tenía ciertas clases donde jammeábamos entre músicos y a veces eran estilos que yo no estaba acostumbrada a cantar, pero que por alguna razón, cuando componía empezaba a meter algo de eso y me di cuenta mucho tiempo después. “Vuelas” es uno de esos casos

Tienes temas grabados en inglés y en español. ¿Has planeado o te gustaría grabar más canciones en inglés o te perfilarás por seguir grabando en español?

Soy bien tuttifrutti así que todo puede suceder. De hecho me gustaría hasta escribir en más idiomas pero por ahora me quedaré con el español e inglés.

¿Cuales son tus planes para el resto del año?

Un nuevo vídeo oficial para otro de mis temas, también planeo seguir lanzando más sencillos y continuar tocando por diferentes ciudades de México.

Entrevista: Old Shaggy, rock temerario y desenfadado

Originarios de Tlaxcala, entrevistamos a la banda Old Shaggy, quienes han logrado crecer poco a poco en su escena local y aventurarse a recorrer varios estados de la república mexicana, acompañados de su rock desenfadado.

¿Por qué titularon este material bisontes salvajes?

Nos identificamos muchísimo con los bisontes, son seres libres y pacíficos, que viven y cazan en comunidad, pero guardan una dualidad con la agresividad y el poder físico, creemos que son parecidos a nosotros en muchos aspectos, de alguna manera de todos los animales del mundo nos sentimos como una manada de bisontes.

¿En qué momento consideraron que era necesario grabar este material?

Solo llegó el momento, las cosas cuadraron de tal forma que decidimos arriesgarnos. Desde que iniciamos como banda tuvimos el sueño de grabar nuestro primer disco. Comenzamos con el EP de 4 canciones llamado “Mariachi” que salió hace poco más de 1 año. Con el tiempo surgió la oportunidad de grabar este, con el que ha sido el productor de este disco, Santiago Lara.

¿Qué tan complicado fue realizar este disco?

Fue toda una experiencia. Nos hizo aprender a dejarnos fluir de una forma que quizá algunos de nosotros desconocía. Abrimos nuestra cabeza y corazón de tal forma que nuestras ideas congeniaban y se conectaban. Sinceramente lo más complejo que pudo tener este disco fue poder acomodar un día para vernos, porque después de eso, al vernos, todo fluyó y cuando nos dimos cuenta ya habíamos plasmado nuestra esencia en este disco. Y en el proceso de grabación, cuando iniciábamos, a todos nos consumía los nervios, pero pudimos ir desenvolviéndonos y hacerlo con la mayor fluidez.

¿Cuál es su canción favorita de las que grabaron?

Podríamos decir que todas, cada una funciona a su manera ¿sabes? y es que muchas veces escuchamos ese cliché de que "cada canción es como un hijo y no tienes favoritos" pero es la realidad, algunas son canciones muy rítmicas que nos incitan junto con el público a echar desmadre y ser un poco más libres, mientras otras son introspectivas y reflejan lo que sucede dentro de nosotros, digamos que todas nos agradan muchísimo y la vibe del disco funciona como un todo, no como partes aisladas.

¿Hubo alguna canción que sufrió cambios radicales antes y después de ser grabada?

Podríamos mencionarte una en especial. Nosotros la compusimos en un día jugando con nuestros instrumentos, nos motivamos en trabajarla ese día, estructurarla y que existiera esa canción como creíamos que debía ser. Sinceramente no estábamos seguros de grabarla, pero ese día, después de semanas de haberla hecho sin practicarla de nuevo, adquirió un nuevo sentido, estructura, manteniendo la esencia que queríamos que la gente sintiera, que esperamos haberlo logrado (risas)

¿Cómo lograron unir la esencia de la banda en vivo con su sonido de estudio?

Para ser honestos, al llegar al estudio nos pusimos un poco nerviosos, pero pasando el rato y agarrando el ritmo todo fluyó como debía, siempre hemos pensado que somos más amigos que una banda o compañeros de trabajo, tratamos de pasar tiempo juntos solo los 5 para hacer un lazo más fuerte entre nosotros, y aunque no lo crean, es lo único que se necesita para capturar tu esencia, estar en armonía contigo mismo, con el productor y con tu banda

¿Qué tienen planeado hacer con este disco?

Nuestro principal objetivo es que se mueva por todos lados. Que todos lo quieran, lo deseen escuchar, lograr una conexión con las personas, que hagan suya cada canción de este disco, que está hecha de distintas emociones, por 5 personas que sienten diferente pero lo plasmaron en un pedazo de canción.

¿Será por descarga gratuita o habrá streaming o más cosas?

Existirá en todas las plataformas de streaming alrededor del mundo, entre ellas Spotify, iTunes, Deezer, Rdio, Bandcamp, etc, y tendremos ediciones físicas para estar vendiendo en línea y cuando sean los shows, podemos decir que si quieres escuchar a Old Shaggy no habrá pretextos, estés en donde estés lo harás.

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BitLive: Entrevista y Sesión En Vivo con Iranti

En días recientes, la cantautora Iranti estuvo de visita por nuestra ciudad con motivo de su presentación en el concierto de Lng/Sht en Veracruz. Esa mista tarde, Iranti grabó en el Estudio Fanbit la octava sesión en vivo del BitLive, sesiones grabadas en vivo y producidas por Fanbit y Villa Indie. Disfruta la entrevista y la sesión en vivo con Iranti, interpretando su canción Angel Fish.

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Bitlive: Iranti - Angel Fish (En vivo en el Estudio Fanbit)

Entrevista con Iranti 

BitLive: Entrevista y Sesión En Vivo con Lng/Sht

Tras intentarlo en 2014 y 2015 finalmente Lng/Sht realizó un concierto en la ciudad de Veracruz. Horas antes de dicha presentación, Gastón Espinosa y Cat Scratcho visitaron el Estudio de Fanbit para realizar la grabación de una entrevista y una sesión en vivo para el segmento BitLive. En dicha entrevista el proyecto de Lng/Sht contó de sus experiencias al estar de gira y organizar sus propios conciertos, así como sus proyectos en puerta. Disfruta la entrevista y la sesión en vivo con Lng Sht, interpretando su canción Yo Soy Mi Propio Lunes. 

Bitlive: Lng/Sht - Yo Soy Mi Propio Lunes (En vivo en el Estudio Fanbit)

 

Entrevista: Lng/Sht en el Estudio Fanbit 



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BitLive: Entrevista y Sesión En Vivo con Molinette Cinema

Desde la Ciudad de México, Molinette Cinema nos visitó como parte de su gira veraniega, con la que llegaron para presentarse en Veracruz junto a Allison. Un día después de esa presentación, nos acompañaron en el Estudio Fanbit para realizar la quinta sesión en vivo del Bitlive, una producción de Fanbit y Villa Indie. Disfruta la entrevista y la sesión en vivo con Molinette Cinema, interpretando su canción Cada Mañana. 

Bitlive: Molinette Cinema - Dark Room (En vivo en el Estudio Fanbit)


Entrevista: Molinette Cinema en el Estudio Fanbit 


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Entrevista: Camila Moreno, intenso e introvertido pop chileno

La cantautora chilena Camila Moreno está de visita en nuestro país con motivo de su presentación en el Vive Latino 2016 y la promoción de su tercer álbum de estudio, titulado Mala Madre. Platicamos con Camila durante su gira en México y esto fue lo que nos compartió.

Una nueva presentación en el Vive Latino y en esta ocasión cerraste escenario

¿Qué tal te sentiste participar en el?

Siempre es una experiencia super intensa y podremos realizar otras fechas acá en México.

Muy bien, de nueva cuenta estuvimos en el Vive Latino, cerramos en la Carpa Intolerante presentando nuestro disco Mala Madre y siempre impresiona ver a las personas cantando las canciones, se agradece que exista el apoyo y el interés en el disco.

Ahora mismo estás en México promocionando tu disco y realizando algunos conciertos fuera de tu país ¿Qué es lo que más disfrutas de salir de gira?

Lo que más disfruto es conocer, realmente salir de gira es algo bien raro, adentrarse en la cultura, y sentir que uno está haciendo algo más. Es duro salir de gira, porque todos los días hay que despertarse y hacer cosas, estar en cierta sintonía, es un poco estresante la verdad, pero si disfruto mucho el tiempo libre y los shows, porque es una gran sorpresa estar con un público nuevo, porque se siente algo peligroso, entretenido. En los tiempos libres aprovecho para caminar un poco por las calles y conocer otras realidades

¿Cuales son las principales diferencias que encuentras entre la música en México y Chile?

No lo había pensado, pero creo que en México la industria está más desarrollado, es por eso que muchos en Latinoamerica quieren venir para acá. A nivel musical también pasa eso, porque en México existen músicos que pueden llegar a un nivel mainstream que quizas los chilenos todavía no pueden. Musicalmente creo que es super variado todo. En Chile ocurrió una ola de electro pop que a mi me parece a nivel de discurso sumamente aburrida. aunque no sé si en México pasó eso.

Estamos en un momento crucial para las mujeres que crean música y todo tipo de arte. ¿Cómo te ves en este plano? 

Para mi es muy diferente hacer música y arte con el motor de ser popular a tener un motor artístico, de generar de crisis o reflexión. Creo que es super diferente el resultado, que ha sido opuesto. No necesariamente el arte te va a entretener. Más que nada, para mi tiene que ver con tener un imaginario que no solo tiene que ver con las canciones ni con las notas, no solo con este afán de hacer una buena canción, para mi eso es algo a priori, pero para mi tiene que ver con  generar un paisaje nuevo que puede ser una obra, un concepto, que al final puede ser una idea nueva en el mundo y claro. 

Y el tema en la mujer para mi es algo más amplio, hay una capa de lectura en Mala Madre

con el deber ser de la mujer, con el rol en la sociedad, con las profecías impuestas o auto impuestas, con la energía de la naturaleza, de lo intuitivo, dejar el juicio moral de lo bueno y lo malo, tener un espacio más exuberante hacia lo salvaje.

Dentro de poco tu disco cumplirá un año y con ello llevas más tiempo experimentandolo en vivo. ¿Qué es lo que más te gusta de el en este momento?

El disco nació de un motor bastante agresivo y violento y terminó siendo un disco bastante colorido, lleno de capas y de texturas a nivel de sonido, con mucho sentido en lo conceptual. Hoy en día es lo que más disfruto eso, la libertad que me ha dado Mala Madre

para indagar en temas como la poesía, en los videoclips, en el arte visual, la libertad y la necesidad que ha pedido el disco, de generar un mundo que va más allá de las canciones, eso es lo que he disfrutado.

Como artista independiente ¿cuál ha sido el más valioso aprendizaje a lo largo de tu carrera?

Lo que he aprendido es que nunca hay que hacer cosas de lo que no esté seguro. No hay que hacer colaboraciones donde uno no tenga un 100% de honestidad. Y finalmente hay que mandar a la chingada a las personas que te dicen que no puedes sobrevivir sin una marca. Hay que estar en la resistencia de esto. Es duro y complicado, pero es gratificante para el espiritu.

BitLive: Entrevista y Sesión En Vivo con Fälkor

Fälkor visitó el Estudio Fanbit donde realizamos una sesión en vivo del Bitlive de Fanbit, así como una entrevista donde nos platicaron al respecto de sus influencias, estilo musical y planes a futuro

Disfruta la entrevista con Fälkor, desde el Estudio de Fanbit.


Entrevista: Fälkor en el Estudio Fanbit 


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Entrevista: CLUBZ, pop fantástico y minimalista

Clubz es un dúo originario de Monterrey, Nuevo León integrada por Coco y Orlando, quienes formaban parte de un grupo llamado Husky. Esta dupla recibió una gran respuesta desde sus primeros lanzamientos que hicieron en el verano del 2013 y tras editar varios sencillos y su EP Texturas, han visitado varios puntos de México, Latinoamerica y Europa, en donde han recibido halagos tanto por sus temas como por su acto en vivo.

El pasado 5 de marzo se presentaron por primera vez en Veracruz Puerto, como parte del Festival Sol Buenaventura, que también se efectuó en Tabasco y Chiapas.

Llevan un tiempo editando sencillos y de gira ¿En qué momento se encuentra la banda?

Coco: Desde que empezamos este proyecto de Clubz, todo ha sido sorpresas. Yo creo que nos tocó un cambio de ciclo, de todo lo que era la música en las décadas atrás, lo que tenías que hacer para que tu vídeo estuviera en canales como MTV o Telehit y en la televisión en general. Ahorita estamos en un mundo nuevo, en el que la televisión queda a un lado y ahorita todo está relacionado con Internet

¿Cómo han sacado provecho de esta tendencia?

Coco: Es increíble este fenómeno de subir una canción y recibir respuestas y feedback de no solo México, sino Estados Unidos, países de América Latina, así como de España, Estonia, Inglaterra, etc. Ya es un alcance bastante amplio gracias a Internet y nos sorprende recibir comentarios sobre cada cosa que construimos, tanto canciones, vídeos y colaboraciones.

Ahora que hemos estado con el Sol Buenaventura en Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez y Veracruz, nos ha sorprendido totalmente la respuesta del público

Hoy se presentaron en un festival en una región donde regularmente no ocurren este tipo de eventos ¿Qué tal ha sido esta visita al Sur de México? 

Orlando: Este tipo de proyectos se nos hacen super interesantes y muy propositivos, porque ahora están enfocados al sur de México, y generalmente o al menos en nuestra experiencia, bandas como nosotros no tenemos la oportunidad de visitar estados como Veracruz, Tabasco o Chiapas. Y es gracias al Sol Buenaventura que podemos acceder a este tipo de público, del que generalmente no tenemos mucha idea de la importancia que le dan a tu música. Y ahora que hemos estado con el Sol Buenaventura en Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez y Veracruz, nos ha sorprendido totalmente. No teníamos ninguna expectativa, simplemente esperábamos lo que viniera y pues ha superado la idea que teníamos del público del sur de México.

¿Cómo ha respondido el público que los ha visto?

Orlando: Hemos notado una tendencia de personas muy atentas y de cosas nuevas. Nosotros lo percibimos mucho y estamos muy agradecidos de venir para acá. De hecho nos dan ganas de regresar para acá, sobre todo a Veracruz, estamos encantados con esta ciudad y este público.

¿Qué planes le depara a Clubz para el 2016?

Coco: Recientemente nos comunicaron que hemos sido invitados a un festival en Estonia, traemos ahí varios shows en Chicago en julio y Perú en abril.

Orlando: También estamos trabajando en una gira para Chile en agosto y algunas fechas en Europa durante este verano.   

Nos dan ganas de regresar para acá, sobre todo a Veracruz, estamos encantados con esta ciudad y este público

Entrevista: Simpson Ahuevo, disfrutando su Mextasis

Simpson Ahuevo es un rapero originario de Hermosillo, Sonora. Su presencia en la Ciudad de México ha llevado a Simpson a un nuevo nivel en de su carrera musical,  llevandolo a participar en diferentes festivales y fechas en México. En 2014 debutó su primer disco de larga duración El Morroeste, mismo que ha registrado un par de éxitos como Mextasis y Gas.

El pasado 5 de marzo se presentó por primera vez en Veracruz Puerto, como parte del Festival Sol Buenaventura, que también se efectuó en Tabasco y Chiapas.

En tu ciudad natal y en ciudades como Veracruz es poco común que ocurran eventos de este tipo ¿Crees que existe una oportunidad para que trasciendan eventos de este tipo?

Simpson: Si, hay mucho talento y futuro en México. Este tipo de festivales es uno de ellos que te permite compartir con más proyectos, tal vez como Hello Seahorse! y Clubz, la verdad no pensaba que podría compartir escenario con ellos.

¿Cómo es para Simpson Ahuevo participar en el Sol Buenaventura Veracruz?

Simpson: Estamos contentos de que se haya repetido la fecha, el año pasado me tocó venir aunque se pospuso. Me emociona mucho la parte de la producción del Sol Buenaventura, ya que hay garantía en cuanto al sonido y demás cuestiones, siempre es bonito cuando el talento disfruta de cosas así y lo comprobamos al subir al escenario.
Alan: Nos encanta estar de visita en Veracruz y formar parte de un festival así, que buena onda que se repuso la fecha, sobre todo por quienes querían ver a todas las bandas que conforman el Sol Buenaventura

Tienes un par de años promocionando tu disco, ¿Qué nos puedes comentar de este disco?

Simpson: Este material, El Morroeste lo lanzamos en 2014. Hemos lanzado algunos sencillos y nos ha ido bien tanto en la respuesta con el público en vivo como con nuestro contenido en Internet. El disco fue producido por La Royale del colectivo Electric Music y quien también colaboró en algunos tracks del disco. Lo pueden escuchar en Spotify y YouTube.

¿Ya tienes planes para un nuevo disco?
Simpson: Vienen nuevas canciones, estamos preparando un nuevo disco con diferentes productores del país y pronto informaremos de ello. Una de nuestras prioridades es hacer más vídeos, es algo muy visual y agradable el compartir y hacer vídeos.


¿Qué más planes hay para Simpson Ahuevo para este 2016?
Simpson: Primero que nada, buscaremos estrenar nuevas canciones y posteriormente tendremos una gira de promoción. Nos hace falta conocer varios puntos de México, como La Paz, Los Cabos, entre otras ciudades que nos encantaría visitar.

Me emociona mucho la parte de la producción del Sol Buenaventura, ya que hay garantía en cuanto al sonido y demás cuestiones, lo comprobamos al subir al escenario.

🎶Ya me olvidé de ti, estoy con mis compas🎤 😎😏@SimpsonAhuevo en el @buenaventura_mx #Veracruz 🌴 pic.twitter.com/fhiII5eyg0

— Villa indie (@Villaindie) 5 de marzo de 2016

ya llegó el morroeste al #solbuenaventura @SimpsonAhuevo con todo en #Veracruz 😎🌴🎤🎶 @buenaventura_mx @AlanAnayaMX pic.twitter.com/bwRoC75qK6

— Villa indie (@Villaindie) 5 de marzo de 2016

También te puede interesar: Reseña del Sol Buenaventura Veracruz 

Bit Live: Entrevista y Sesión en vivo con Shiro Schwarz

El dúo capitalino Shiro Schwarz estuvo de visita en nuestra ciudad para realizar un dj set en Veracruz. Por este motivo, los invitamos a visitar el Estudio Fanbit para grabar una sesión en vivo, en donde también grabaron contenido especial para Villa Indie y Horizonte Veracruz. No te pierdas la entrevista y la sesión en vivo con Shiro Schwarz, interpretando por primera vez en una sesión, su nueva canción Together.

BitLive: Shiro Schwarz  - Together (En vivo en el Estudio Fanbit)

Entrevista: Shiro Schwarz en el Estudio Fanbit

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Bit Live: Entrevista y Sesión en vivo con Elviaje

En días recientes la banda Elviaje estuvo de visita por Veracruz en el inicio de su gira Abrir Puertas, en donde visitarán diversas ciudades de la República justo antes del lanzamiento de su tercera producción discográfica. Por este motivo, Elviaje aprovechó para visitar el Estudio Fanbit para grabar una sesión en vivo, en donde también grabaron contenido especial para Villa Indie y Horizonte Veracruz.

No te pierdas la entrevista y la sesión en vivo con Elviaje, interpretando por primera vez en una sesión, su nueva canción Brasil. 

Entrevista: Elviaje en el Estudio Fanbit


BitLive: Elviaje - "Brasil" (En vivo en el Estudio Fanbit)


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Entrevista con Aurum: Crecer, Madurar y Sobrevivir en la Independencia

Aurum en entrevista. Foto: Amanda Ayala

Diez años atrás, Aurum era una de las nuevas bandas que tomaba por sorpresa la escena independiente en México y realizaba fechas en diferentes puntos del país, incluyendo Veracruz. El panorama era completamente diferente. Existían pocos foros para hacer promoción y los que existían no eran utilizados por la gran mayoría, tampoco existía una inmediatez en la forma de compartir o difundir algún evento musical o simplemente a tu banda favorita. Tenías que regresar a casa a publicar en tu Myspace algunas fotos de baja calidad con tu cámara fotográfica o imágenes de menor resolución obtenidas por algunos celulares, mientras escuchabas tus tracks favoritos en el player de Myspace o PureVolume, o si habías juntado lo suficiente, escuchabas el demo o álbum que habías comprado esa noche a la banda. Esa era una parte de la realidad de la escena musical una década atrás. Es evidente que todo ha tenido un avance de manera positiva, un cambio y una evolución, al menos ese es el caso del sonido de la banda tapatía Aurum, quienes con el paso de sus discos han cambiado de alineación y han logrado pulir su sonido, entregándonos grandes temas que encapsulan la melancolía y diferentes sentimientos abordados por ellos desde sus primeros lanzamientos.

El pasado sábado 11 de julio volvimos a emocionarnos gracias al inicio oficial de un nuevo proyecto de impulso a la música alternativa en Veracruz. Con la participación previa de Amsterdam, Ponik y las bandas locales Vesspera y Tuesday, Aurum dio un gran cierre a la primera fecha abanderada por el proyecto Sala Once, quienes con la realización de conciertos en la zona conurbada Veracruz-Boca Del Río, estarán trabajando en recuperar el curso de la escena local, que a juzgar por este primer esfuerzo, será poco el tiempo en el que Veracruz pueda retomar su camino y alzar la mano como una plaza musical relevante.

Posterior a la prueba de sonido, Tano Altamirano (Voz); Eduardo Vela (Guitarra); Joseph Ailhaud (batería) y Paul Richards (Bajo), nos concedieron una entrevista en donde pudimos hablar desde esa primer y última visita a Veracruz, los cambios que han surgido en la alineación y el sonido de la banda, así como en los próximos objetivos como banda. 

Han pasado nueve años desde la última vez que visitaron Veracruz, ¿Qué tanto ha cambiado la banda desde entonces?

Tano: De la ultima vez que estuvimos aquí yo me acuerdo perfectamente, teníamos 17 años. Ha cambiado la alineación y a partir de ello hemos hecho tres discos, siempre habíamos tenido la espinita de regresar y siempre habíamos querido regresar pero de alguna u otra forma no se podía y hasta hoy se nos está cumpliendo regresar, porque tenemos muy buenos recuerdos de esa vez que estuvimos, la gente nos recibió muy bien y la pasamos muy bien estando aquí

A lo largo de los discos que han lanzado, ¿Qué tanto han crecido o evolucionado como banda?

Tano: Creo que el sonido se ha pulido el sonido, irlo evolucionando, no tanto cambiarlo. Evolucionarlo hasta donde puedas ir depurando la manera de hacer tus canciones, la manera de escribir tus letras. También aprender mucho de los productores con los que hemos trabajado, tuvimos la oportunidad de estar trabajando con Javier Blake de División Minúscula en el disco anterior que fue Atlántica, es un músico y amigo que apreciamos bastante y nos ayudó a pulir un poquito lo que veníamos haciendo musicalmente. 

Ahora también en el último disco, trabajando con Güido Laris, quien es un gran músico del que aprendimos mucho y pues es eso, irle aprendiendo a personas que son ajenas a la banda y que te van enseñando muchas cosas que a lo mejor tu en tu circulo o entre nosotros puedes estar viciándote de que haces las mismas cosas, y ellos te abren un poquito más el espectro de algo que puedes hacer. 

Foto: Amanda Ayala

Aurum ha contado con varios cambios en la alineación ¿Cómo se sienten con la actual formación?

Eduardo: Como lo dices, ha habido cambios, desde el inicio sólo estamos Tano y yo. John entró oficialmente en este disco y Paul entró desde el disco de Despierta, pero creo que ahorita estamos en un muy buen momento musical y digamos interno de la banda. Sentimos que estamos los que debemos estar, nos sentimos como en el mismo camino y sabemos muy bien como musicalmente lo que queremos y también como banda, entonces sabemos a donde queremos llegar, entonces eso es lo más importante ahorita.

¿Qué tal ha sido la experiencia de realizar este año el Abducción Tour?

Joseph: Yo creo que siempre es una experiencia muy padre estar saliendo de gira con tus amigos todos los fines de semana, digo, siempre tiene sus partes difíciles, creo que nosotros seguimos toureando como cuando empezó la banda o como cuando uno estabamos en nuestras bandas anteriores, seguimos agarrando la van, manejando nosotros, mal durmiendo y mal comiendo (risas), y es lo padre de las giras, creo que es la aventura o el sueño que todos teníamos cuando decidimos tocar un instrumento que pues es lo que hace lo que valga la pena, todas las historias que tienes que contar y las aventuras que pasamos con nuestros amigos de Amsterdam y al principio de la gira, cuando compartimos fechas con una banda que se llama Wars.

¿Cuales son los planes para Aurum en los próximos meses? ¿Hay noticias sobre un nuevo disco?

Tano: No, creo que toda la atención ahorita está en este, en Fantasmas, ahorita estamos promocionando el segundo sencillo que se llama Verte Más, el vídeo salió hace un mes, lo lanzamos en Internet primero y ahorita está llegando en los canales de televisión, toda nuestra atención está en eso, en darle promoción y atención al disco y nuestros sencillos.

Si planeamos otro disco lo vamos a estar planeando a finales de año, ya cuando concluyamos la promoción de Fantasmas, pero nos vamos a ir paso a paso primero con este disco. 

Foto: Amanda Ayala

Sentimos que estamos los que debemos estar, nos sentimos como en el mismo camino y sabemos muy bien como musicalmente lo que queremos y también como banda, entonces sabemos a donde queremos llegar, entonces eso es lo más importante ahorita.

Entrevista con Little Jesus: Recorriendo el mundo con tus amigos gracias al Tropipop

 

Little Jesus & Squad

Un par de semanas atrás, la banda capitalina Little Jesus fueron los encargados de cerrar la fiesta de aniversario de Villa Indie. Durante esta visita a Veracruz, los chicos de Little Jesus disfrutaron de su estancia en nuestra ciudad y al término de la noche realizaron su primera presentación en Veracruz, la cual se convirtió en una memorable noche para los ahí presentes.
Al término de este concierto platicamos con ellos, quienes nos hablaron del proceso que han vivido desde el lanzamiento de su primer sencillo hasta la gira promocional de su disco Norte y sus visitas a otros puntos como Sudamérica, Estados Unidos y Europa.

¿Cómo fue que empezaron el proyecto de Little Jesus?

Santiago: Little Jesus empezó hace tres años, yo tenía unas canciones, me invitaron a tocarlas, me acordé de unos amigos que tocaban instrumentos, les marqué y nos juntamos a ensayar, nos hicimos buenos amigos y hasta la fecha seguimos tocando juntos, y la hemos pasado muy bien, hemos viajado a muchos lugares de México y del mundo (risas) y pues somos felices.

¿Con un par de sencillos editados, en qué momento consideraron lanzar su primer disco?

Santiago: Con los sencillos nos empezaron a invitar a tocadas y nos dieron ganas de tocar más tiempo en las tocadas a las que nos invitaban, entonces para tocar más tiempo, necesitábamos hacer más canciones y ahí fue donde nos pusimos a componer y arreglar más canciones para lo que posteriormente se convertiría en nuestro disco Norte.

Arturo: Es parte de la merch, como que vas a tocar a un lugar y lo más fácil son los discos, luego hacer viniles es como super boutique. Vas a un toquin y quieres repartir tu música y la verdad lo más fácil, aparte de hacerlo digital, pues tener como algo físico, lleva a más cosas, como conectar con los seguidores, firmar el disco y no es como lo digital, osea, no puedes firmar lo digital ¿sabes?, aquí la banda busca acercarte a ti, tener la foto y eso es un buen elemento para tener como banda, sin importar el género musical

Santiago: Es un souvenir

Carlos: Como diría Leo Ben Larregui, es un souvenir (risas)

Hay una notable influencia de la cultura japonesa en el arte de su disco Norte y en el vídeo de Cretino

Arturo: Pues lo de la versión japonesa para nuestro disco, fue porque desde chavos, antes de que existiera iTunes y Spotify, veíamos que los grupos editaban versiones japonesas con bonus tracks y las tenías que comprar en Amazon, pero pues era muy difícil de conseguir y fue como hacer un tributo a la cultura japonesa y que aparte en Japón la cultura del disco está muy vigente, sigue siendo una industria gigantesca, no como en otros lados del mundo, como pensarías ¡Ya el disco está desapareciendo!. No, en Japón el disco sigue siendo lo más cabrón. y por ello también incluimos esos tracks grabados en japones, es una forma también de abrir la posibilidad de llegar otros lados al mundo

Ustedes se han encargado de realizar personalmente el arte de sus flyers, disco y vídeos

Carlos: Desde siempre hemos estado involucrado en todo, los vídeos los hacemos nosotros, hicimos hasta una productora para hacer nuestros vídeos y pues creemos que es una herramienta más, es parte de todo, como parte del arte y de la experiencia.

Soundcheck de Little Jesus en Cervecería Ulúa

Actualmente están emprendiendo la gira más extensa en la historia de la banda ¿Cómo se sienten ante esta gran experiencia?

Santiago: Es algo difícil de explicar. Siempre, por lo menos para mi fue un sueño el poder juntar un grupo de amigos y girar por todo el mundo con ellos, siempre fue como mi objetivo. Y ahora que está sucediendo, es algo fuerte, se está haciendo realidad. ¡un día estás en Los Ángeles y una semana después estás en el Puerto de Veracruz y es inexplicable!, estoy conociendo nuevos lugares, conociendo gente, haciendo nuevos amigos y estoy con mis amigos, ¡es algo indescriptible!. Le recomendaría a todas las personas que lean esto, que formen un grupo, que hagan canciones y se vayan a tocar a todos lados, no importa si va una persona o si van tres mil, lo importante es divertirte con tus amigos, hacer lo que te gusta y pasarla bien

Existen muchas bandas en el DF con aparente temor o falta de interés por llegar a otros puntos donde regularmente no llegan ¿Cómo se han tomado esto de las giras?

Santiago: A nosotros lo que más nos gusta y una gran razón por la que estamos juntos es tocar en vivo y por el proceso antes y después del show, que es como una convivencia super divertida con tus amigos. Ensayar es como ir a cotorrear con tus cuates. Entonces, si podemos seguir haciéndolo y hay gente a la que le interesa que hagamos nuestro cotorreo en su ciudad, nosotros felices, es lo mejor que nos puede pasar

Se acerca su participación en el Festival Internacional Benicassim ¿es hasta ahora la fecha más importante en la que participarán?

Truco: Creo que si es una de las más importantes, porque no solamente es otro país y otro continente, sino que es un festival en el que muy pocas veces se han visto involucrados artistas mexicanos, y el hecho de que nos hayan invitado a ser parte de ese gran festival, creo que es un parteaguas en nuestra carrera intenacional como banda, entonces si es una de las fechas más importantes que van a suceder en estos tres años de existencia.

También notamos que el fútbol es una parte importante en su identidad como banda. Agunos son grandes seguidores de las Chivas e incluso el cartel del evento de hoy cuenta con una ilustración de el "Bofo" Bautista

Truco: El Fútbol es una parte importantísima, no sólo de Little Jesus, sino de las vidas de algunos de nosotros. Es nuestra pasión, el deporte más bello del mundo ...y pues nada, las Chivas... ahí podemos discutir un poquito. Lo importante es que sigan batallando y echándole ganas, algún día harán algo. Pero si, esperamos que el fútbol nos siga uniendo.

Carlos: El fútbol nos une (risas)

¿Cuales son los planes para Little Jesus para los próximos meses?

Santiago: Vamos a sacar un nuevo disco en 2016 y va a estar muy chido. Vamos a conquistar el mundo, básicamente. 

Entrevista con Joliette: El fino arte de salir de gira

Era septiembre del 2014 cuando entrevistamos por primera vez a Joliette, que en ese entonces visitaban por primera vez Veracruz. En ese entonces tenían un solo objetivo: tocar por todo México previo a su gira por Estados Unidos. De alguna manera lo lograron, hasta que se encontraron con algunas dificultades en EU debido a su ahora falleecida camioneta, Merlina. Sin embargo, la banda logró salir adelante con la mayoría de los compromisos agendados. Con una invitación para tocar en el Vive Latino 2015, Joliette regresó a Veracruz en un nuevo tour que busca saldar algunas fechas pospuestas en México y que también servirá como preámbulo para una gira por Europa. Platicamos con Juan Pablo, Gabo y Fernando sobre los retos que afrontará Joliette este 2015

No ha pasado mucho del fin de la gira del Retortijon de la Muerte Americana y ya están de regreso con una gira más

Juan Pablo: Pues bien, solo estamos haciendo lo que siempre hacemos, tocar. Básicamente este tour fue para terminar lo que nos habíamos propuesto en el Tour pasado, que era recorrer todo México, porque tuvimos que cancelar varias fechas por problemas con nuestra van. Y coincidió que nuestros amigos de Tijuana, Days of Struggle querían bajar un poco al centro del país. Realmente no hemos tenido descanso, es el mismo tour que empezamos en septiembre de 2014

Fernando: ...Que empezamos en 2013 (risas).

¿Qué tal fue la experiencia de una gira tan extensa?, tuvieron problemas con la van y varias complicaciones ¿esto los unió como banda? 

Fernando: Definitivamente el tour pasado fue una experiencia unificadora. Para ser sinceros, hace 2 años que empezamos a salir de tour, había cosas de la personalidad de cada quien que podían chocar y fueron cosas que se hicieron muy evidentes.

A mi lo que me gustó mucho de la gira pasada, fue que, sin albur, "nos agarramos el modo"

Gabo: y la onda (risas).

Fernando: El punto es que si aprendimos bien a trabajar los 4 juntos, para saber cuando podíamos decir las cosas y cuando no. Porque terminas de conocer a los demás con quienes estás tocando en la banda y creo que es un buen detalle el hecho de que cuando los terminas de conocer es cuando estás viajando con ellos, estás lejos de casa y no tienes de otra más que acoplarte a eso. Para mi fue una gran enseñanza, en parte como no hemos terminado un tour desde el año pasado, estamos aguantando todos y lo estamos disfrutando.
Gabo: Retomando eso de los contratiempos durante el tour, creo que de alguna u otra manera tenía que pasar para darnos cuenta de quienes eramos los indicados. Porque si llegamos a puntos muy bajos en un sentido anímico y emocional que no llevó a pensar que no podíamos seguir y al contrario, el estar junto a estas 3 personas que fuera de mis amigos son mi familia y lo mejor es que las escogimos, no fue por default, sino que cada quien escogió estar en este camino. Como dice Fernando, cada quien tiene sus pros y contras. Lo hemos platicado muchas veces entre nosotros y estamos los que tenemos que estar. Esos golpes de la vida hacen que te des cuenta que estamos en el camino correcto con las personas correctas

Un día estamos en un escenario grande, otro día tocamos en el piso, y está bien, porque son cosas que siempre te recuerdan que no eres nadie. 

Si siguen haciendo fechas y giras por México quiere decir que sigue funcionando este esquema 
Fernando: Si y nos estamos obligando a que funcionen. Seguimos saliendo de tour más allá de la posibilidad de salir de gira. Lo seguimos haciendo porque queremos hacerlo un modus vivendi. Creo que en este punto todavía estamos perdiendo más de lo que ganamos, pero lo que se gana es muy valioso. 

Terminando esta gira vienen dos compromisos importantes, el primero es el Vive Latino ¿Qué representa para Joliette llegar por primera vez al Vive Latino?

Gabo: 

En este punto te podría decir que no nos cae el veinte porque vamos a venir de 6 fines de semana seguidos tocando. Creo que todavía no lo procesamos bien, siendo el festival que es hay un montón de cosas alrededor, que poco a poco nos están llegando, osea hay mucha atención por parte de los medios que nos buscan y ese tipo de cosas nos ha hecho razonar que ya viene, pero realmente como banda aún no sentimos la magnitud de lo que será. Llegamos tocando, fueron varios factores, piezas que cayeron en su lugar, no podría decirte como es que llegamos al Vive Latino, solo estábamos tocando y nos invitaron. La mentalidad que tenemos al respecto es que será un toquin más, un escenario más, con más producción, vamos a sonar más duro, vamos a estar más cómodos, pero fuera de eso es un show más.

Fernando: Siento que de cierta manera nos obligamos a no sentirla. Como que quisimos hacer este tour previo a ello porque no queríamos pensar una semana ¿qué vamos a hacer este día?, te come la duda, preferimos llegar cansados y solo tocar.

Gabo: Definitivamente fue algo inesperado, aunque lo nieguen, toda banda mexicana ve el Vive Latino como uno de esos escenarios donde deberían estar. Si es un escenario en el cual todos se ven. Y si, estando en la gira de Estados Unidos, valiendo queso fue que nos llegó la noticia de que íbamos a tocar en el Vive Latino. Fue en un punto bajo de nuestro tour cuando nos enteramos y pues como inesperado llegó, no tenemos ni idea que pasará

¿Sería un equivalente de llegar al quinto partido en el Mundial?

Fernando: De cierta manera si estamos en el quinto o en el trigésimo cuarto partido, no sé. Si es como el quinto partido de la selección, pero todavía hay tiempo extra. De verdad para mi está bien chido pero está equis. Lo digo de la manera más sincera posible no me estoy cortando las venas por saber qué va a pasar. Sabemos que en el Vive nos van a ver de 300 a 500 personas, pero sabemos que la próxima semana tocaremos en el DF y van a llegar 20 personas. Esa es la verdad para nosotros, los 20 que van a ir una semana después a ver a Joliette. Esa es la gente a la que le gusta la banda, nos quedamos con eso y no es una cuestión pesimista ni realista, porque sería muy arrogante, simplemente es lo que es. Un día estamos en un escenario grande, otro día tocamos en el piso, y está bien, porque son cosas que siempre te recuerdan que no eres nadie. 

Bien podría ser un espejismo, un festival de 3 días, con muchísimas bandas...
Fernando: ¡Exacto!, ¿qué es una banda más?
Juan Pablo:  ¿Y sabes qué?, el otro día les decía que es bien incomodo, porque entre más se acerca más medios te buscan y es bien incomodo porque te das cuenta que la mayoría de las personas no tienen la menor idea de quienes somos, no le importa.
Fernando: Él hace las preguntas y ya
Juan Pablo:  ¿a qué suenan? ¿qué esperar de tu show?, ¿cuales son sus influencias? ¿qué han hecho?, sabemos que hasta cierto punto no les importa, solo están haciendo su trabajo. Puede ser un espejismo realmente. Estamos emocionados porque es una exposición a mucha gente y eso es lo que estamos buscando. Nos basta con que 10 personas nuevas nos conozcan ese día es más que suficiente para llegar a más personas eso es lo que nos motiva a hacerlo.
Fernando: El público del VL es una cuestión muy kamikaze, es gente que terminan viéndote por cuestiones aleatorias. Es algo curricular para nosotros.

Este año también tienen agendada una gira en Europa 
Juan Pablo: Si, después del Vive Latino es la gira en Europa, es algo completamente nuevo para nosotros y no sabemos que esperar. Cuanto estuvimos en Estados Unidos nos dimos cuenta que cada país se maneja diferente, fue una muy buena experiencia, nos dejó un muy buen sabor de boca y nos tiene emocionados Europa, porque la cultura musical es punto y aparte. La gente va a escuchar bandas y hay lugares que son para escuchar bandas, no es un bar donde tienes que consumir y ver bandas. Y por lo que nos han contado algo así es en Europa. Vamos a estar de gira con una banda de Israel que se llama Zaga Zaga, con la cual vamos a hacer un split y también nos emociona porque hemos platicado con ellos por Internet y así, hubo buena química pero no nos conocemos, nos gusta mucho su música.
Fernando:  Así funciona la vida hoy en día, te llevas super bien con mucha gente pero ni la conoces. La maravilla de estos tiempos.
Juan Pablo: Y más que nada estamos muy emocionados de poder ir a otros países, de estar en la incertidumbre total, que sabemos somos un poco adictos a esas cosas.
Gabo: Nos hemos hecho a la idea de que nuestra ruta de tour sea lo más extensa posible, no queremos quedarnos en un solo lugar y eso no significa ni volvernos solo de Puebla, del DF, del bajío, sino de todo México y ahorita que llegamos a otros países nuestra ruta se hizo aún más larga. Y  el hecho de tocar allá, lo que queremos hacer es llegar al Vive Latino de EU o de Europa y ya que llegamos ahí poder decir fue un show más en Bélgica. No lo quiero ver como algo pretencioso, sino algo que es nuestra ambición el tocar en todos lados e internacionalizarnos en el buen sentido de la palabra, para que nuestra propuesta llegue a todos lados y ver de qué están hechas las bandas de allá. 

¿Si el VL es curricular, la gira por EU podríamos verla como un semestre de intercambio en el extranjero?
Gabo: Podrán ser 3 días o semanas, pero el tiempo pasa más lento estando lejos de tu casa.
Fernando:  Osea, si se hace por curriculum porque es una cuestión necesaria de la banda, pero no lo hacemos por eso, es algo más infantil si lo quieres ver, pero vamos a Europa porque hace 10 años cuando escuchábamos algún disco con bonus dvd siempre incluían material de su tour por Europa, Estados Unidos, Oceanía o por Asia y de cierta manera no en la posición de que uno está lo ves lejos, aunque siempre piensas que sería bueno ir a Europa a tocar, lo que sea. Durante un buen rato de mi vida creí que esas cosas eran bien difíciles que a menos que recibas esa llamada ganadora no lo lograrías, pero lo empezamos a hacer por nosotros, por nuestros medios. Mi punto es que voy a ir a tocar a Europa porque quiero ir a tocar allá. No por la carta de presentación que voy a traer a México. Lo más chido que yo llegué a ver de las bandas fue que se fueran de gira a Europa. Eso es prácticamente lo que queremos hacer, es por gusto personal, son caprichos, esta banda es un capricho, porque podríamos invertir nuestro tiempo en "mejores cosas", y hacerlas bien, pero no lo hacemos. Me gusta pensar que de cierta manera ser gente caprichosa es lo que nos ha abierto las puertas a lugares insospechados y esperamos que esos caprichos sigan gestándose. Ya no le lloramos a nuestras mamás por un dulce o un juguete, ahora es por un boleto de avión... ¡no es cierto! (risas).
Mi punto es que de verdad es por nosotros, porque no tendríamos por qué haber hecho este tour, nos pudimos haber tomado uno o dos meses de descanso y nadie se hubiera dado cuenta. Desde septiembre del año pasado casi no he pisado mi casa, pero no tengo algo mejor que hacer. Ojalá se siga cumpliendo de esa manera. Siento que cuando le das mucha seriedad a algo que te apasiona tanto es cuando empieza a perder el chiste y nos ha ocurrido 2 ó 3 veces, cuando nos tomamos algo demasiado en serio termina siendo que no es lo que esperabas. Es más fácil seguir la corriente día a día.

Me gusta pensar que de cierta manera ser gente caprichosa es lo que nos ha abierto las puertas a lugares insospechados y esperamos que esos caprichos sigan gestándose

¿Este año habrá nuevo material de Joliette?
Gabo: Según nosotros queremos mantener algo como secreto, pero ya se sabe que tenemos unas 8 grabaciones que van a salir en pares en diferentes splits, uno destinado para Zaga Zaga, otro para el SXSW con Lyed, también para el segundo semestre de 2015 con Life in Vacuum, una banda de Canadá que conocimos estando en The Fest. Son 8 canciones que vamos a reeditar espero yo alrededor del Vive Latino. Algunas ya las estamos tocando en vivo
Y si, tenemos planes de nuevo material. Este fue como algo improvisado, que ya salió 
Fernando: Un capricho más (risas)
Gabo: Era una canción y terminaron siendo ocho. Y en el segundo semestre escucharán algo nuevo.
Fernando: Va a haber mucha música nueva este año.